Самым популярным направлением остается Испания, а главным испанским балетом – тот, где ходит рыцарь с бритвенным тазиком на голове.

«Дон Кихот» давно превратился в балет-концерт, где рыцарю досталась роль свадебного генерала – но весь мир любит эти картонные Пиренеи, не испытывая никакого испанского стыда.

О «Дон Кихотах» и театральной Испании рассказывает Богдан Королёк, балетный сценарист, эссеист и музыкальный куратор – он продолжает нашу совместную с генеральным партнером — «Северный Берег» серию «О красоте и безобразии».

Вместе мы разберемся, почему этот балет-праздник стал мировым феноменом и как он больше века балансирует на грани высокого искусства и ироничного шоу.

Идеальным началом вечера станет приветственный бокал, музыкальное сопровождение и прогулка по выставочной экспозиции галереи.

До встречи 14 мая, в 19.00 (чт), в галерее «Арт Фабрика» на лекции цикла «О красоте и безобразии с Богданом Корольком. Дон Кихот»

• Генеральный партнер — Северный Берег.
• Информационный партнер — bezkassira.by.

Сообщение О красоте и безобразии с Богданом Корольком. Дон Кихот появились сначала на artpovod.by.

Хрущёвская оттепель – один из самых ярких периодов в истории советского государства – связана с невероятным культурным подъемом, бурным развитием литературы, кинематографа, театра, музыки и, конечно, изобразительного искусства.

Эпоха, вместившаяся в полтора десятилетия, имеет такое безусловное обаяние, что и в ХХI веке уровень интереса к ней чрезвычайно высок. Множество знаковых событий, которые касались всех и каждого, создавали ощущение причастности к чему-то новому и великому, требовали полной вовлеченности в процесс.

Чутко откликающееся на изменения искусство становится одним из способов познания новой реальности, формирует новый художественный язык, способный максимально выразительно запечатлеть время.

Через лиричность Юрия Пименова, Анатолия Волкова, Раисы Кудревич, через «суровость» Гелия Коржева, Виктора Попкова, Мая Данцига, через эксперименты Лидии Мастерковой, Юрия Злотникова мы познаём содержание того времени, стремимся понять сознание людей, их восприятие действительности.

О прекрасной и противоречивой эпохе, о людях, ставших ее свидетелями и творцами, поговорим на лекции искусствоведа Анастасии Трофимчик 16 апреля, в 19.00 в галерее «Арт Фабрика».

Перед лекцией вас ждет:

• Приветственный комплимент от сомелье @dariapligovka в сопровождении фермерских сыров @ecopark_aquarelle
• Специальный DJ-сет от @nekirillovay и осмотр экспозиции галереи @artfabrikaminsk

Генеральный партнер — МТС.

Информационный партнер — bezkassira.by.

Сообщение Оттепель. Двенадцать лет весны появились сначала на artpovod.by.

Симфонии Шостаковича с фантастическим триллером «Чужой»?

«Реквием» Моцарта с проклятьем «Чёрной Жемчужины»?

Конечно же – музыка!

Именно она щекочет наши нервы, вжимает нас в кресло внезапным акцентом и заставляет сердце биться быстрее.

Сложно в это поверить, но серьёзные академические композиторы – Моцарт и Григ, Вагнер и Чайковский, Мусоргский и Рихард Штраус – изобрели ту музыку, которая звучит теперь в триллерах и «ужастиках».

Взглянув на то, какие образы и смыслы будоражили этих авторов и вызывали к жизни первую музыку «хоррора», мы узнаем:

• какие аккорды, мелодии, инструменты и музыкальные приёмы пугают нас?
• топ самых страшных произведений классической музыки и их параллели в кино?
• почему в наши дни «хоррор» перестал быть нишевым и сделался мейнстримом?
• что музыка может рассказать о том, чего мы боимся?

Лекцию ведёт кандидат искусствоведения, композитор, выпускник Академии им. Гнесиных (Москва), магистр богословия Александр Тавризян

Ждем вас 26 февраля, в 19.00, в галерее «Арт Фабрика».

Сообщение Симфония хоррора: от Чайковского до Дракулы появились сначала на artpovod.by.

Мы жадно ищем его в эмоциональном шторме экспрессионизма и концептуальных метафорах конца ХХ века, примеряем на себя известные романтические истории, с интересом вглядываемся в произведения искусства, посвященные душевной близости и привязанности.

• Каким виделся символ любви в искусстве разных эпох?
• Как в работах художников воплощаются этапы возникновения и развития любви – от робкого знакомства до расцвета большого чувства?
• Как истории ярких любовных романов Оскара Кокошки и Альмы Малер, Марины Абрамович и Улая, Амедео Модильяни и Жанны Эбютерн меняли не только жизнь художников, но и историю искусства?

О непостижимости, таинственности, загадочности любви, о ее непреходящем влиянии и вдохновении поговорим на лекции искусствоведа Анастасии Трофимчик.

Перед лекцией вас ждет:

• Приветственный комплимент от сомелье @dariapligovka в сопровождении фермерских сыров @ecopark_aquarelle
• Специальный DJ-сет от @nekirillovay и осмотр экспозиции галереи @artfabrikaminsk

Генеральный партнер — МТС.

Информационный партнер — bezkassira.by

Сообщение Ещё раз про любовь появились сначала на artpovod.by.

Ее представители были выходцами из разных стран мира, никогда не выступали как единая группа, не имели общей программы, целей и принципов творчества, тяготели к разным стилям и направлениям.

Единственное, что бесспорно роднит этих художников – их пламенная страсть к Парижу.

Великий город не был щедрым на ответную любовь, но лучшим из лучших «подарил свой свет»: сыграл в формировании их таланта главную, определяющую все дальнейшее развитие, роль.

На лекции узнаете:

• О гениальных художниках, которым Париж ответил взаимностью, и о том, что каждый из них привнес в искусство ХХ века.
• Каковы они: «самая большая любовь» Марка Шагала,«голубизна египетского ада» Пабло Пикассо, «столпы нежности» Амедео Модильяни и «реальность сути вещей» Константина Бранкузи?
• Как женщины привели к славе Кеса ван Донгена, Цугухару Фужита, Диего Ривера.
• В каких музеях Беларуси можно увидеть знаковые произведения главных мастеров Парижской школы?

Об этом и не только на лекции кандидата искусствоведения Ирины Скворцовой.

Сообщение Поцелованные Парижем появились сначала на artpovod.by.

Тогда можно окунуться в выдуманный мир разноцветных книжек. Яркий, веселый, сказочный.

Где животные разговаривают, где можно летать на слоне или стать очень маленьким и пойти в гости к зайцам.

Мир этот придумывают писатели, а делают «видимым» художники-иллюстраторы — зачастую безызвестные герои, совершающие настоящий подвиг погружения наших детей, да и нас тоже, в сказочный мир.

«Нарисуй мне, пожалуйста, сказку!» — лекция-разговор для взрослых и для не очень маленьких (9-12 лет), но всё-таки еще детей.

Разговор про то,

• какое чудо картинка в книжке и почему она может нравиться или не нравиться
• про то, что появилась она совсем недавно — всего-то 200 лет
• про то, какими красками и формами можно передавать смыслы и эмоции
• немножко про то, как раньше печатали иллюстрации. «Кухня» всегда интересна
• про художников с неизвестными именами, но картинки которых легко узнаются — Рэндольфа Калдекотта, Сибилл фон Олферс, Туве Янссон, Свена Нордквиста, Эрнеста Шепарда и даже про супрематиста Эля Лисицкого, который смог сделать сказку из квадратиков.

Об этом и не только на первой лекции для детей и взрослых магистра искусствоведения Юлии Лисай

Сообщение Нарисуй мне, пожалуйста, сказку появились сначала на artpovod.by.

Хореографы и художники любят добавлять и другие цвета, обязательно яркие – ведь это сказка, – а зрители смешивают в голове балет Сергея Прокофьева и советский кинофильм, где звучит простое и веселое «встаньте, дети, встаньте в круг».

Прокофьев не так прост.

В любой сказке есть не только золото и хрусталь, и еще одна важная краска «Золушки» – черный блеск золы в очаге и полуночного неба.

Богдан Королёк, известный балетный сценарист, эссеист и лектор, начинает в Минске наш новый совместный с генеральным партнером проекта — Северный Берег цикл лекций — «О красоте и безобразии».

Одно и другое в полной мере относится к «Золушке».

В этом балете море красоты, причем красоты сиротливой, пока не услышанной хореографами – но в тех спектаклях, где авторы были чуткими к музыке, публика всегда находила безобразие.

Будем находить их в ключевых версиях, созданных за 80 лет жизни «Золушки» с Богданом Корольком.

Сообщение Балет «Золушка». Цикл лекций «О красоте и безобразии» появились сначала на artpovod.by.

Его виртуозные, легко и сочно написанные импрессионистические пейзажи и интерьеры составили живописную энциклопедию усадебной жизни начала ХХ века.

Художник родом из Беларуси, работал в Москве и Варшаве, но в итоге оказался не востребован ни польской, ни русской историей искусства и до начала 1980-х был совершенно забыт.

• Почему Жуковский не был вписан в число художников первого ряда?
• Какие смыслы в его картинах не откликнулись в сердцах русской публики, а стилистика живописи в сердцах польской?
• Может ли пространство стать текстом и быть понято как сообщение?
• Каким образом пейзаж транслирует национальную картину мира?
• Как читать художественное пространство?

Какой была картина мира Станислава Жуковского, какие смыслы формулирует пространство его пейзажей и интерьеров и чем они актуальны сегодня – об этом на лекции искусствоведа, ведущего научного сотрудника Национального художественного музея Юлии Лисай.

Сообщение Станислав Жуковский: почему гений не стал классиком появились сначала на artpovod.by.

Все это складывается в уникальную концепцию музея.

Лувр, Эрмитаж, Гуггенхайм, Метрополитен – эти названия знакомы всем, кто неравнодушен к искусству.

Ультрасовременные и классические, роскошные и демократичные, строгие и эпатажные – каждый из великих музеев занимает собственное место в мировой культуре и предлагает свой особенный взгляд на искусство.

Панорамная лекция культуролога, научного сотрудника Национального художественного музея Артема Лапицкого позволит сориентироваться в мире знаменитых художественных музеев и увидеть целостную картину этого впечатляющего явления.

• Как происходило становление мировых музеев?
• Что позволило им стать центрами мировой культурной жизни?
• Кто собирал коллекции, ставшие основой крупнейших художественных собраний?
• Каковы концепции знаменитых музеев и какие знаковые художественные произведения можно встретить в их коллекциях?
• Что мы знаем, и чего не знаем о великих музеях?

Эти и другие открытия на лекции Артема Лапицкого.

Сообщение От Лувра до Гуггенхайма: Мировые художественные музеи. Хранители взглядов появились сначала на artpovod.by.

Художники разных лет изображали его таким, каким видели и чувствовали.

Язеп Дроздович, Меер Аксельрод, Анатолий Тычина, Аркадий Астапович, Николай Дучиц, Иван Медведев, Лев Лейтман, Май Данциг — этот список насчитывает не один десяток фамилий живописцев и графиков.

Их произведения похожи на признания в любви, сделанные городу с помощью цвета, линии, композиции и пластики.

Минские панорамы, крыши, парки, проспекты, старые дворики и элегантные виды исторического центра. Мы будто пройдем по городу вместе с художниками разных лет и по пути поговорим:

• Каким был Минск на пороге ХХ века, что происходило в художественной жизни города в начале столетия?
• Как атмосфера 50-х годов отразилась в воздушной графике Льва Лейтмана и поэтических линогравюрах Анатолия Тычины?
• Как была создана главная улица города?
• Что стоит за ярким и бескомпромиссным образом большого города Мая Данцига?
• Как развивался город в ХХ веке?

Наша встреча поможет новыми глазами взглянуть на город и подарит знания, которыми вы не раз удивите своих знакомых.

На лекции научного сотрудника Национального художественного музея Артема Лапицкого.

Сообщение Прогулка по Минску: город глазами белорусских художников XX века появились сначала на artpovod.by.